蔡昌壽的徒弟李飛在制作古琴。 　　新華社記者 陳 鐸攝

蔡昌壽坐在古琴工作室里。 　　新華社記者 陳 鐸攝

　　每到周末，位于九龍西部石硤尾的一間約10平方米的古琴工作室便熱鬧了起來，銼刀及各種工具的聲音此起彼伏，斲琴匠人不時(shí)停下來用手把握琴的弧度，而一旁墻上等待張弦的古琴漆面潔凈無瑕，讓這個(gè)充滿古韻的空間顯得很是明亮。

　　這里就是百年古琴鋪“蔡福記”。它在20世紀(jì)30年代從汕頭遷至香港，第三代傳人蔡昌壽（又名劉昌壽）是為數(shù)不多承襲南宋始創(chuàng)的浙派古琴藝術(shù)的斲琴人。

　　斲琴技藝在蔡昌壽及越來越多的香港琴人中薪火相傳，傳遞千年回響。

　　師承浙派

　　斲，音琢，削斫之意。斲琴，就是擇良木斲作成琴的藝術(shù)。古琴有三千年以上的悠久歷史，是中國(guó)最早的彈撥樂器之一，位列“琴棋書畫”四藝之首。與古琴相關(guān)的藝術(shù)除了演奏外，還有琴譜解讀和造琴，合稱“琴、譜、斲”。

　　浙派古琴大家徐文鏡“琴、譜、斲”三者俱善。20世紀(jì)40年代，他因治療眼疾而來港定居，機(jī)緣之下將斲琴的藝術(shù)傳授予蔡昌壽。

　　“蔡福記”的前身為祖父蔡春福在1904年于汕頭創(chuàng)辦的潮州樂器店。1935年，蔡家移居香港，其父再開設(shè)樂器制造廠，主營(yíng)傳統(tǒng)潮州和客家樂器，兼造西洋樂器。

　　整日流連于父親的樂器鋪，蔡昌壽自小便對(duì)古琴、古箏、小提琴等中外樂器感興趣。有一回，19歲的他受父親之命將修好的古琴歸還給徐文鏡，未曾想自此結(jié)下師徒緣分。

　　不久，蔡昌壽央求徐文鏡收他為徒，未被當(dāng)即應(yīng)允，后經(jīng)人推薦才如愿。逐漸失明的師父以手代眼“口傳心授”指導(dǎo)他斲琴要領(lǐng)，徐氏一脈的古琴藝術(shù)從此在香港落地生根。

　　從面板與底板的厚薄、納音的高低、龍池鳳沼的搭配，再到岳山、承露、雁足等配件的安裝，蔡昌壽跟隨師父學(xué)藝9年，技藝日益精進(jìn)。

　　1969年，“蔡福記”由年富力強(qiáng)的蔡昌壽主理，并更名為蔡福記中西樂器制造廠，斲琴數(shù)量逐漸增加。他說：“古琴是文人樂器，也與我性格匹配�！�

　　20世紀(jì)60年代至今，蔡昌壽親自斲琴超過250張，包括十余種式樣。

　　匠心獨(dú)運(yùn)

　　從原木到良琴，需經(jīng)尋選良木、開斲琴形、刨琴面、挖共鳴箱、打磨、上漆、張弦等九個(gè)步驟，從頭到尾都要由制琴者一人完成，這是蔡昌壽琴藝的一大特色。

　　由于木材是塑造琴身最重要的因素，尋找良木是蔡昌壽最重視的傳承課題之一。琴材以存放多年、自然干燥的舊杉、梧桐和梓木為首選，不易變形，且發(fā)音清透。

　　由于杉木廣泛用于中國(guó)南方的舊建筑，拆舊屋得來的梁柱、大門或舊木家具往往內(nèi)藏經(jīng)歷百年寒暑的珍貴琴材。雖然已儲(chǔ)備不少百歲古木，但只要知道哪兒有舊屋拆卸，蔡昌壽都會(huì)迫不及待地跑去“尋寶”。

　　自開木算起，完成一張琴平均需耗費(fèi)200小時(shí)，每一步工序都需藝人以細(xì)膩的技巧和敏銳的感覺來做到匠心獨(dú)運(yùn)。

　　跟隨蔡昌壽學(xué)藝20余年的關(guān)嘉匯，現(xiàn)在是蔡昌壽斲琴學(xué)會(huì)的副會(huì)長(zhǎng)。為了實(shí)現(xiàn)琴面效果，他曾在兩張琴的上漆環(huán)節(jié)前后花費(fèi)三年時(shí)間。前兩年半是在琴面層層疊疊堆起凸顆粒，形成如同菠蘿的紋理，最后半年把它們磨平，顯現(xiàn)出一環(huán)一環(huán)的漆色層次，再上熟漆并退光。

　　來自新加坡的黃良喜跟隨蔡昌壽學(xué)習(xí)近10年。他說，有的琴追求音色溫潤(rùn)，有的專注琴身質(zhì)感，做不同的琴為了實(shí)現(xiàn)心中不同的理想。談及做琴的體會(huì)，他說，師父教給他最要緊的是珍惜和尊重材料。“斲琴人和材料之間是一種對(duì)等的關(guān)系，尊重材料原本的條件，而不能硬要它怎么樣，要順其自然�！�

　　弦音不絕

　　1992年，蔡昌壽生了一場(chǎng)大病。他遣散了樂器廠的全部雇員，全力與病魔抗?fàn)帯?/P>

　　大病初愈后，蔡昌壽曾認(rèn)真地考慮就此退休。這時(shí)，好幾位與他有深交的香港琴人請(qǐng)他開班收徒，把珍貴的斲琴藝術(shù)薪火相傳。

　　經(jīng)再三請(qǐng)求，他的斲琴研究班終于在1993年7月開班授課。昔日的廠房被改作教室，徒弟們用到的工作桌、工具和材料都由蔡昌壽提供，這位樂器廠的主人由此開始了他的傳藝生涯。

　　斲琴藝術(shù)通過師傳而承襲，并在琴人之間流傳。蔡昌壽希望弟子們把斲琴視為藝術(shù)修為，而非圖利的手段。想要拜入師門，不必有木工經(jīng)驗(yàn)，性別亦沒有限制，但要會(huì)彈奏古琴，因?yàn)椴滩龎塾X得不懂得彈琴的人無法分辨琴的優(yōu)劣。

　　“古琴藝術(shù)”于2014年列入第四批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。2018年，國(guó)家文化和旅游部公布第五批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目代表性傳承人，蔡昌壽入選。他成為香港特區(qū)第三位非遺傳承人。

　　古琴的形制于約1800年前的魏晉時(shí)期已經(jīng)定型。現(xiàn)存唐代的琴曲，仍可復(fù)現(xiàn)彈奏，穿越千年的音符宛若天成。

　　“古法”精深，如何傳承？在蔡昌壽看來，“古法”并不代表穿著古裝刻意使用已淘汰的舊方法工作。古人格物致知，對(duì)樂理有了透徹理解，才找到打動(dòng)人心的琴音，因而正確學(xué)習(xí)古人對(duì)音樂的理解，才是傳承“古法”的關(guān)鍵。當(dāng)現(xiàn)代技術(shù)比舊方法好，他便不會(huì)守舊。

　　30年春風(fēng)化雨，蔡昌壽累計(jì)收了超過50名來自內(nèi)地、香港和澳門的學(xué)徒�！皵矍偃恕比齻�(gè)字是他對(duì)自己的稱呼。雖已耄耋之年，他逢周末仍會(huì)來到工作室，陪伴徒弟們制琴。工坊里做木工的聲音令他安心，仿佛又回到了初見古琴的時(shí)光。

　�。〒�(jù)新華社香港電 記者鄭欣）

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